Mapping Ideas. Identifying, Describing, Defining | The Conceptual Lexicon of Renaissance and Baroque Art Theory in Europe | International Seminar #1: 'Intelletto, Intelligente' | Accademia di Belle Arti Roma, Sala Colleoni - Aula Magna, Via di Ripetta 222 | 11.11.2022, 3 - 7 p.m.

DA RAFFAELLO A MARATTI | Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco >> GIORNATA DI STUDIO >> Accademia di Belle Arti di Roma • Aula Magna | 2 Ottobre 2025 >> Ideazione, Organizzazione, Responsabilità & Direzione scientifica >> Vita Segreto, Principal Investigator >> Accademia di Belle Arti di Roma | Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari >> Luca Baroni >> Rete Museale Marche Nord | Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari >> La Giornata di Studio Da Raffaello a Maratti: Disegnatori delle Marche tra Rinascimento & Barocco è un prodotto della ricerca della Research Unit dell’Accademia di Belle Arti di Roma, organizzato in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari e la rivista digitale, open access e peer-reviewed, L’IDEA | Testi Fonti Lessico • Disegni, nell’ambito progetto PRIN 2022 - NGEu, IDEA | Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti & Lessico, finanziato dall’Unione Europea (NGEu) e dal Ministero dell’Università & della Ricerca con il co-finanziamento dell’Accademia di Belle Arti di Roma e con il patrocinio della Rete Museale Marche Nord. >> La Giornata di Studio si propone come ideale prosecuzione – a oltre trent’anni di distanza – del convegno "Il Disegno Antico nelle Marche e dalle Marche", curato da Mario Di Giampaolo e tenutosi nel 1992 a Monte San Giusto (Macerata). Gli atti di quell’incontro, pubblicati nel 1995 con il titolo "Disegni marchigiani dal Cinquecento al Settecento", rappresentano ancora oggi l’unica indagine organica interamente dedicata a questo ambito di ricerca. >> Lo scopo della Giornata è di interrogarsi, attraverso l’analisi di dieci grandi personalità artistiche affidate ad altrettanti studiosi di eccellenza, sull’esistenza – intorno a una definizione storicamente fondata – di una specifica “scuola marchigiana” del disegno, di una matrice comune che, radicandosi in teoriche, invenzioni figurative, prassi esecutive e manifatture locali (come la maiolica, la decorazione a stucco e altre forme espressive), possa aver influenzato in modo riconoscibile la produzione grafica degli artisti nati nelle Marche e nel Ducato di Urbino: ciò tanto nel caso di artisti che operarono stabilmente nella loro terra d'origine quanto nel caso di artisti, attivi a Roma e altrove, che conservarono nella propria lingua disegnata elementi formativi o visivi della loro cultura di appartenenza. >> La scelta di costruire ogni intervento attorno alla figura di un singolo disegnatore, anziché su temi trasversali, mira a offrire alla comunità scientifica una prima mappa orientativa, diacronica e sincronica, sull’opera grafica dei singoli artisti e sul loro rapporto – armonico e/o problematico – con il contesto storico, sociale, culturale e visivo. >> Gli esiti scientifici della Giornata di Studio costituiranno un nuovo strumento di studio e di approccio critico al disegno nelle Marche, una terra da sempre fertile di artisti attivi in Italia e in Europa, che – nelle parole di Karel van Mander – sembra avere conferito loro doti di grazia e sentimento della bellezza non riscontrabili altrove: >> «[L’artista originario delle Marche, infatti,] ... pare abbia assorbito la stessa aria, natura e spirito che furono propri del suo concittadino Raffaello, come se tutta la sua grazia fosse passata a lui o gli fosse stata ereditata. Queste e simili opere, che giungono fino a noi, testimoniano, qui nei nostri paesi, quale luce particolare ed eccellente ornamento dell’arte risieda nei monti Appennini italiani e abbia lì la sua essenza» ("Schilder-Boek", Haarlem 1604). >> 2 Ottobre >> Accademia di Belle Arti di Roma • Aula Magna • Partecipa online >> https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3ameeting_MWQxOGYwOWUtZDNmOC00OTJjLTk4NDQtZjhhOGY2YjUzYjkz%40thread.v2/0?context=%7b%22Tid%22%3a%2290dda511-589b-4b8d-88ae-2e791d1f04d0%22%2c%22Oid%22%3a%229968d0db-3d5b-4d45-a48d-c93b6a6073ad%22%7d >> IL CINQUECENTO: DA RAFFAELLO A FEDERICO ZUCCARI • SEZIONE I >> 9:45 >> Vita Segreto, Luca Baroni >> SALUTI: IL DISEGNO NELLE MARCHE, LO STATO DELL'ARTE >> 10:00 >> Catherine Monbeig Goguel Presidente >> CNRS - DAG, Musée du Louvre, Emerita >> INTRODUZIONE: LE NOVITÀ DEL DISEGNO MARCHIGIANO >> 10:30 >> Angelamaria Aceto >> Ashmolean Museum, Oxford >> RAFFAELLO SANZIO >> 11:00 >> Annamaria Ambrosini Massari >> Università degli Studi di Urbino Carlo Bo >> GEROLAMO GENGA >> 11:30 >> Luca Baroni >> Rete Museale Marche Nord >> GHERARDO CIBO >> 12:00 >> Marco Simone Bolzoni >> The Debra and Leon Black Collection, New York >> NICCOLÒ MARTINELLI IL TROMETTA >> 12:30 >> Vita Segreto >> Accademia di Belle Arti di Roma >> FEDERICO ZUCCARI >> PAUSA >> IL SEICENTO: DA SIMONE CANTARINI A CARLO MARATTI • SEZIONE II >> 15:00 >> Giovanna Sapori >> Università degli Studi Roma Tre >> ANTONIO VIVIANI >> 15:30 >> Marina Cellini >> Independent Researcher >> SIMONE CANTARINI >> 16:00 >> Giulio Zavatta >> Università Ca' Foscari Venezia >> DOMENICO PERUZZINI >> 16:30 >> Cristiana Romalli >> Sotheby's, London >> GIOVANNA GARZONI >> 17:00 >> Simonetta Prosperi Valenti Rodinò >> Università degli Studi di Roma Tor Vergata >> CARLO MARATTI >> DIBATTITO | CONCLUSIONI >> INFORMAZIONI >> Accademia di Belle Arti di Roma >> Via di Ripetta 222, 00186 Roma (RM) >> +39 (6) 3227025 - 36 >> www.abaroma.it | ideazuccari.prin@abaroma.it | vita.segreto@gmail.com >> PROGETTO GRAFICO >> Matteo Rosario Moschitta >> Offline Agency >> SEGRETERIA TECNICA >> Beatrice Morbidelli >> Accademia di Belle Arti di Roma >> Giornata di Studio organizzata dalla Research Unit dell'Accademia di Belle arti di Roma nell’ambito del PRIN 2022 - NGEu: IDEA • Corpus Digitale Zuccari. Testi, Contesti, Fonti & Lessico, in collaborazione con l’Edizione Nazionale delle opere di Federico Zuccari, la rivista L’IDEA | Testi Fonti Lessico • Disegni, e la Rete Museale Marche Nord. >>

Nel Libro co-testo di parole e immagini, il "monumentum" paradigmatico delle sorgenti culturali e della creatività dell'Europa altomedievale , 2008

La lezione affronta, da diverse angolature e con i nuovi strumenti d’analisi mutuati dalle nuove scienze del segnico (antropologia, semiotica, ermeneutica, etc.), il tema oggi al centro sia delle ricerca accademica e sia del dibattito che si svolge in seno all’Unione Europea, dei valori fondativi del “nuovo mondo” costituitosi, al collasso dell’orbis romanus, da quell'originale edificio di riferimenti e di valori che va sotto il nome di "civiltà europea", prendendo a campione dell'analisi il libro sacro, nella mirabile/mirifica collana dei Gospel books from Durrow to Kells. Nei quali, alla luce delle nuove metodiche e tematiche d'analisi, emerge la nuova 'parole' che il "deserto monastico" ha saputo apportare, per eccellenza, alla «condenda Europa», nei secoli cosiddetti, tradizionalmente, dell'arte "barbarica" e del "buio medioevo".

Riflessioni su Barocco e Modernità, 2023

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Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Ideazione e Responsabilità scientifica Francesco Moschini, Vita Segreto Comitato scientifico Maria Giulia Aurigemma, Francesco Cellini, Donata Levi, Francesco Moschini, Massimiliano Rossi, Marco Ruffini, Vita Segreto Il Convegno Internazionale intende affrontare criticamente, per la prima volta, il rapporto fra Giorgio Vasari (1511-1574), Giovan Battista Armenini (1530-1609) e Federico Zuccari (1540-1609) - tre originalissime personalità di pittori e scrittori d'arte -, con particolare riferimento al 'disegno' come concetto, come precetto e come prassi di singoli o di comunità di artisti. L'obbiettivo è di mettere in luce le relazioni che intercorrono fra gli scritti di Armenini e quelli di Vasari, fra gli scritti di Zuccari e quelli degli altri due artisti, nell'arco di un quarantennio (1568-1607) cruciale per la storia e la teoria dell'arte in Italia e in Europa, oltre che per l'insegnamento e l'apprendimento della pittura nelle coeve Accademie del Disegno. La codifica da Vasari a Zuccari dell'autoriflessione dei pittori sulla loro storia, le loro tradizioni, le teoriche, le maniere, le pratiche e perfino i fondamenti cognitivi del processo artistico, porta alla nascita in nuce di alcune tra le fondamentali discipline per lo studio, la comprensione e l'interpretazione delle opere e dell'operatività degli artisti: storia, critica e filosofia dell'arte. La fase storica che va dalla Giuntina vasariana all'Idea zuccariana, e che coincide con gli anni 1568-1607, può essere definita 'eroica' per i tentativi di alcuni pittori-letterati di fare emergere attraverso la scrittura - una particolare lingua scritta - e i fondamenti del discorso logico, la natura intellettiva e intellettuale dell'operare artistico, senza alcuna subalternità nei confronti degli intellettuali, dei filosofi, degli storici e dei letterati contemporanei, dentro e fuori dal circuito delle coeve accademie letterarie, scientifiche, filosofiche, con un atteggiamento fortemente innovativo e autenticamente 'moderno' di ascolto, confronto e reciproco incontro. This International Conference will be the first to address the relationship between Giorgio Vasari (1511-1574), Giovan Battista Armenini (1530-1609) and Federico Zuccari (1540-1609 ca) – three extraordinarily inventive painters and writers on the subject of art. Particular reference will be made to the concept of 'disegno' (drawing/design) both as a principle and as an individual and collective practice. Attention will focus on the links between the writings of Vasari, Armenini and Zuccari over a crucial forty-year period in the history and theory of Italian and European art, and on the teaching of painting in the academies of drawing being founded at the time. From Vasari to Zuccari, the codification of painters’ own reflections regarding their profession’s history, traditions, theories, styles, practices and even the underlying cognitive processes at play in the act of making art, would give rise, at an embryonic level, to some of the key disciplines associated with the study, comprehension and interpretation of artworks and the practice of art: the history of art, art criticism and the philosophy of art. The years from 1568 to 1607 – in other words, the interval separating the second edition of Vasari’s 'Lives' and the publication of Zuccari’s 'Idea' – can rightly be labelled ‘heroic’ thanks to the efforts of these painters/men of letters. They employed a particular form of the written word and the principles of logical discourse in an attempt to highlight the intellectual and learned nature of artistic activity, with no sense of inferiority in comparison with their contemporary intellectuals, philosophers, historians and belletrists both within and beyond the circles associated with the literary, scientific and philosophical academies of the time, but with a powerfully innovative and genuinely ‘modern’ emphasis on receptiveness, comparison and points of contact. Convegno Internazionale organizzato dall'Accademia Nazionale di San Luca in collaborazione con la Fondazione Memofonte e la Società Italiana di Storia della Critica d'Arte

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